Di Pierfranco Bruni©
Poesia, credit Mary Blindflowers©
La letteratura è il labirinto che si impossessa del silenzio e della morte. Il resto è fatto di dediche. La poesia è lacerazione sempre. Tutto il magico passa attraverso la poesia. Tutta la poesia passa attraverso l’alchimia.
La poesia nasce nella musica. La musica è un suono della mente che vive nella parola pronunciata o pensata. La tradizione occidentale non ha una sua poesia autoctona.
A cominciare da Omero sino a Dante. Dante con la commedia ha spezzato molto Oriente cercando di piegare il tutto con una lezione platonica. È riuscito a farlo solo nella Vita nova.
Il resto è studio e non magia. La scuola siciliana quando trova il suono tocca la poesia. Così Cavalcante e Guinizelli. Poliziano ci riesce. Foscolo nei Sonetti è sublime. Nei Sepolcri è patetico. Veronica Franco è stile perché assorbe gli Orienti da Venezia. Petrarca è un maestro a volte decadente.
Il limite dell’Occidente è nella linea Dante / Carducci. Leopardi è malinconia serale.
Pascoli rompe con i Poemi conviviali e il viaggio è metafora estasi. Poi ci saranno i crepuscolari incerti e musichieri. Il Futurismo cambierà le carte. Arte rivoluzione, come tale deve essere l’arte e come tale deve essere la rivoluzione.
In Spagna la tradizione poetica è suono. Flamenco. Musica e poi parola. In Francia è canzoniere.
In Italia la musica è stata considerata un sottoprodotto. Ovidio resta il grande poeta moderno ancora oggi. Dante senza Ovidio avrebbe raccontato flashback. Oltre la sua teologia banale.
Ungaretti spezza tutto ma ha la tradizione francese spagnola e l’esperienza egiziana. Credo che la modernità sia stata data da Garcia Lorca. Un poeta che accordava la parola sulle corde di una chitarra.
Non si ha poesia senza la musica, la danza, il canto popolare.
L’Oriente e l’Occidente si incontrano su queste sincronie di archetipi.
Adonis oggi è il più vero poeta. Montale è un tardo romantico che spreme limoni. Quasimodo un diario. Sibilla Aleramo una poesia oltre la donna. Cristina Campo la piramide assoluta in un mondo di codardi. L’unica coraggiosa. L’irresistibile Maria Zambrano riscopre Pirandello innovatore.
Pirandello e D’Annunzio aprono un Novecento che stava per essere consegnato ai posteri demoni carducciani. Ovvero il Novecento eretico. Che non è quello studiato nella scuola dei patetici slogan.
Il Novecento è nella tradizione andalusa cubana francese araba e vive nella favola orientale del forse c’era una volta. La poesia italiana, non ancorata a queste finestre, non esiste.
Ecco perché la magia resta fondamentale.
I suoni. Il ritmo. Non il racconto. Pavese è una dimostrazione tra il male e il bene. Platone è veramente rimasto nella caverna. La magia omerica dell’ulissismo è una grecitá ellenica e orientale. Ovidio aveva ben capito tutto ciò. In Lorca vive anche Ovidio. D’Annunzio in poesia resta La pioggia nel pineto. Il resto è Nietzsche di Zarathustra.
Lo scavo esistenziale ha bisogno del canto per decifrare una visione poetica. La poesia è un attimo. Una attrazione. Una notte d’amore con la parola e mai una elaborazione. Il cantastorie cerca non la storia ma il canto. Avverte il tamburo che si fa lingua. Il resto è retorica.
Il verso è tutto. Ha ragione Gabriele. Non il raccontare. Il verso. I poeti sono una distrazione maldestra. Cantastorie disperati. I poeti. I poeti in cattedra e nelle redazioni sono gli illusi di un mondo che non sa neppure fingere.
I poeti si uccidono. Quando non muoiono, convivono con la morte mancata e strisciano sulle rughe della propria esistenza. Non raccontano paesaggi, ma rughe di labirinti.
Il poeta si porta dentro la stregoneria della luna e il vuoto del mare osservato nell’oblò del nulla.
Non giustificate una poesia.
L’anima e la sua metafisica non si raccontano. Ci si lascia penetrare. In silenzio.
Il resto diventa teologia a spinta di benedizioni.
È triste dover raccontare la letteratura poesia quando la poesia stessa è stregoneria e il poeta è uno sciamano.
https://antichecuriosita.co.uk/manifesto-destrutturalista-contro-comune-buonsenso/
